この世界の片隅に

本作をいよいよ寒さが染み入るようになってきた12月の夜にT-Joy東広島にて観てきました。最近「君の名は」という大ヒット作を得て俄然元気がいいアニメ界の、それも広島を舞台にした新作です。

日本が戦争に向かう日々をしっかりあっさり素直に生きる、絵を描くのが上手な主人公のすず。

そんな彼女が時代や周囲の思惑に流されながら、素朴な風景のなかで淡々と生きていきます。

こんな素直であっさりとした気持ちのよい女性が当時の日本には普通にいたのだろうか？・・と当惑するわたしをよそに、牧歌的だった昭和の時代は徐々に戦争に向けて突き進み、日本は、日常的に人々が死んでいく敗戦へと向かっていきます。すずに容赦なく厳しかった兄も戦死し、幼馴染も戦地に赴き、やがて彼女とその嫁いだ先の家族が住む呉もアメリカ軍の爆撃を受けるようにになり、かわいい姪の晴美（この小さな女の子は、その母親と対照的に本当に素直で可愛く描かれていて、思い出すとキュンとなるほど映画のなかでは大きな存在となっています）を目の前で失い、彼女自身も絵を描く大事な右手を失うという悲劇に会いながらも、淡々とすずらしく生きていく姿には、自分もこうありたいと思うと同時に、こんな悲しくも切ない限界状況で自分はこんなに淡々と必死に生きれるだろうか？姪や兄を失った悲しみや恨みにこころは覆われてしまわないだろうか？という自問自答も生まれたりしました。

そして、なんやかんや言いながら、いま戦争のないこの平和なこの時代に生きていることのありがたみを本作を通して何よりも痛感しました。

もちろん「いまだって決して世界は平和な時代じゃあない！」という方もいるかもしれませんが、あの昭和初期の時代は、現実に明日、命が突然失われるかもしれないという恐怖や不安感を毎日背中に感じて、食べたいものも食べれず、行きたいところにも行けず、それでも人々は必死に生きつつも明日をも知れぬ時代であったわけで、それに比べればいま我々が生きる時代は、その気になればどこにでも行けるし、少々無理すれば食べたいものだって食べれるし、何より突然死ぬような危険性も限りなく低く、戦時下にあふれていた直接的な恐怖や不安や悲しみには全くと言っていいほどさらされていないのです。

わたしにも日々の生活のなかでいやなことや悲しいことがときにはあったりするのですが、戦争当時の日本で懸命に生きたご先祖様のことを思えば、なんと幸せな時代に生きているのだろうという認識とともに、自分でしっかりなんとかやればなんとかなるという時代のありがたさを感じ、泣き言など言っていられないという気持ちがわいてきます。

本作はそうした当たり前の事実をあらためて認識させてくれる作品でした。広島人だけでなく、現代に住む日本人すべてにすすめられる良作だと思いました。

P.S.　本作で声優デビューを飾ったのん（元：能年玲奈）さんの声も特筆ものでした。事務所との軋轢で本名であるはずの名前を使えず、新たな芸名「のん」になっての再起作ですが、素晴らしい表現でした。主人公・すずの淡くて、ややとぼけてコケティッシュで素直な人柄が自然にビブラートするような声を通して、素晴らしく表現されていて温かいものにつつまれるようなしびれを覚えました。

そしてもうひとつ、本作の挿入歌として使われた楽曲、コトリンゴの唄う「悲しくてやりきれない」（オリジナルはフォーク・クルセイダーズ）・・この唄はほんとよかったです。本作の底に流れるテーマがこれほど見事に表現されている歌は他にはなかなかないのではないのでしょうか？この唄を持ってくる監督のセンスの良さにも感服しました。そんな歌をあえて決まり過ぎる、最後のエンディング・ロールに持ってこず、前半部に何気なく挿入されているのもにくい演出で、その潔さが本作の「世界の片隅に」というつつましさに繋がっていたような気がしました。あえて最後にこの曲の流れる本作のエンディング・ロールを観てみたかった気もしましたが、これはいろいろ意見の分かれるところかもしれませんね。

いずれにせよこの先、本作を思い出すときはこの曲の調べがこころに浮かんでくることは間違いなさそうです。