【　四季の心（こころ）クリニックへようこそ　】

待望の本作を休日の午後に広島市内の名画館「サロンシネマ」にて鑑賞してきました。　 今回は久々に個人的にこだわりのあるボブディランに関わる長話になります。　

残念ながらボブディランにあまり興味のない方は一体なにを書いているのかチンプンカンプンな箇所が多々あるのでそこは読み飛ばしてくださいね。

 

さてわたしはクリニック開業以来、本ブログ「季節のささやき」において実際に映画館で体験した作品に対する所感を綴るようにしています。　そのせいか一番好きな表現形態は映画であると思われることが多いです。

 

ひとのこころに触れる仕事を生業にしており、日頃から人間の魂や自然の美などによるさまざまな表現や芸術を体験するよう心がけており、映画もその表現コンテンツのひとつであり、好きな表現であることは間違いなく、日々なるべく多くの映画作品を劇場体験するよう心がけているのですが、実は一番好きな表現方法は「音楽」なのです。（ちなみに現在のところ二番目が文学で、三番目が建築、四番目が漫画（アニメーションも含む）、五番目が温泉？？、その次が映画、またその次が絵画・・という感じです）

 

しかし「音楽」といってもさまざまな表現形態があります。思いつくままに挙げても、ロック、クラシック、フォーク、ブルース、ジャズ、コンテンポラリー、ポップス、歌謡曲、演歌、浪曲、雅楽・・ときりがないほどですが、どれもそれぞれの歴史や表現があります。　　個人的にはわかりやすいメロディとこころに大きな吸着力のあるポップスやロックに心奪われた時期が長く「あらゆる表現は広い意味でポップかつビートを伴わなければ多くのひとのこころのドアを叩かない・・」なんて若いころには友人らと語り合っていたほどです。　

 

それでもロックのなかで１０代の頃から個人的に最も熱を上げてきた洋楽三大アーティスト（三銃士？）を挙げれば迷いなく１．ビートルズ、２．バーズ、３．ボブディランです。

 

実はディランをロックに入れるのは本人に怒られるかもしれません。彼の音楽はフォークとかロック、フォークロックというジャンルや型に収めることは不可能であり、あえて言えば、「怪しくもキラキラと流れる水銀のごとくきらめきを放つオリジナル・ソウル・ミュージック」です。　

 

そんなディランの最初期をモチーフに制作されたのが本作であり、観に行かないわけにはいかない作品でした。

 

ちなみに洋楽の話がでたついでに、邦楽のフェイバリットを挙げれば、きれいに三銃士というのは難しく、さまざまなひとやバンドに影響を受けました。　ざっと生ライブを経験した通算回数順にあげると、佐野元春、ブルーハーツ（ハイロウズ、クロマニョンズも含む）、サニーデイサービス（曾我部恵一ソロも含む）、エコーズ（辻仁成ソロも含む）、尾崎豊、くるり、つじあやの、ユニコーン（奥田民生ソロも含む）、ブランキージェットシティ（浅井健一ソロも含む）、ドラゴンアッシュ、HY、ジュン・スカイ・ウォーカーズ、RCサクセション（忌野清志郎ソロを含む）、浜田省吾、中島みゆき、さだまさし（グレープも含む）、松任谷由実、シオン・・等々のアーティストに大きな影響を受けました・・。　すみません、若い方にはあまり知らない人ばかりでなかにはすでに亡くなられているひともいますが、人生の大切なときに音楽や言葉、そのライブパフォーマンスを通してさまざまな示唆を与えてもらった感謝すべきひとたちです。

 

　それにしても思えばわたしもいろいろな人のライブに飽きもせず通ったものです。　とくに佐野さんなどは今年も２回はライブ（デビュー４５周年記念ツアー）に行く予定であり、通算ライブ回数は２０回に届くほどです。

 

閑話休題。　本作は、彼が故郷ヒビング（　本当は在学していたミネソタ大学のあるミネアポリスからとすべきですが、おそらくディランの意向で修正されています。大学生だったという過去を抹消し、流離い続けたホーボーとしてのイメージを強調したかったのでしょう　）からニューヨークに出てきて、まったくの「名もなき者」から「名の有る者」になるまでの物語です。　伝説となったニューポート・フォーク・フェスティバルでの大音響バンド事件がラストシーンとなります。

 

その音楽とともに何冊もの伝記を読み漁って来たディラン・フリークにとっては、時系列や事実関係が劇的に改変されていることは明々白々です。　例えば，ディランが映画の前半ニューヨークに着いた早々にハンチントン舞踏病で闘病生活だったウディ・ガスリーの病室での初対面でいきなり「ウディに捧げる曲」をピート・シーガー同席のもと歌い上げる場面・・、ニューポートにてスージーを泣かし会場から去らせてしまう曲は劇中では「俺じゃないんだ」でしたが、実際はバエズの皮肉たっぷりなMCの後に歌いあげる「くよくよするなよ」であった事実・・等々、事実や時系列関係に基づけばさまざまなフィクションに満ち溢れており、つっこみどころ満載の本作ですが、もちろんそんなのはまったく問題なしです。

 

ディラン自身、当時自分の生まれた場所以外の経歴をすべて詐称していたことはファンならば常識であり、はっきり言ってしまえば、いまに至るまで「ボブディラン」という虚構（ペルソナを伴うイメージ）を強い意志をもって生きている存在と言えます。　加えて本作自体、脚本制作の段階からディラン自身が関わっているとのことですから、事実改変は本人公認なわけでこれで完全に「イッツオーライト・マ」なのです。

 

その改変のおかげもあり、ディランのファンでなくとも、無名の青年が抜群の才能を発揮しながら人々のこころに浸透していかに名声を勝ち得ていくか、その過程で運命的とも言えた女性（スージー・ロトロのことですが、劇中ではシルヴィーと改名されていました。本作における彼女との悲恋はディラン側からの視点のみであり、おそらくさまざまな要素があるはずであり、それら片面の事実表現に対して彼女からの使用許可が得れなかったということなのでしょう）ともすれ違い、その心情を作曲に反映させた結果、名曲「くよくよするなよ」「俺じゃないんだ」「スペイン革のブーツ」（本曲は日本の名作「木綿のハンカチーフ」の詩のモチーフとなっています）が生まれていき、スージーとの奇跡のような共鳴（　家族ぐるみで社会問題に取り組んでいた彼女との交際がなければ「風に吹かれて」「戦争の親玉」「激しい雨」などの名曲も生まれなかったのではないいでしょうか？　）とすれ違い（　「くよくよするなよ」の歌詞にある「僕は彼女にこころ（My Heart）を捧げたけれど、彼女はぼくの魂（My Soul）を欲しがった・・」とのくだりはふたりの関係が切ない別れに向かう必然性を巧みに表現しており、ディランの詩作がこころに染みます　）、そしてジョーン・バエズによる横恋慕が絡み合いながら、素晴らしい作品が生まれていくという過程が劇的に生々しく表現されていました。

 

そして何と言っても一番の見どころです。　この当時のディランはさぞかしセクシーで切れがあり惚れ惚れするほどカッコよかっただろう・・と想像できるのですが、それを見事に演じたティモシー・シャラメが音（すべて彼自身による実演奏であり、習得に数年要したそうです）も姿、身のこなしもリアルに表現しており、生々しくセクシーすぎてまいりました。　

 

当時のドキュメントとして「ドント・ルック・バック」「ノー・ディレクション・ホーム」が残されわたしも目にしたことがあるのですが、何分にもモノクロであり、現代の４Kカメラで色彩豊かに精細に生き生きと描かれるディランの映像と音楽は想像以上にリアルであり、芸術的神話を実際に生で観ているような気分にさせられました。　いろいろな要素が本作には満載なのですが、やはりこれこそが本作の一番の醍醐味ということは言うまでもありません。

 

またディランとファンとの共鳴と確執の歴史的舞台となったニューポート・フェスティバルの会場（　既存のビデオはモノクロであり、ステージで歌うディランしか観れません　）がカラーで舞台裏も含めて当時の雰囲気をリアルに立体的に表現されていたのがファンにひとりとしてうれしかったです。

 

そしてなんと言ってもラスト「転がる石のように」を聴衆に対して詩そのままの心境と勢いをもってバンドをバックに大音響演奏した後に再び登壇し、弾き語りで「すべては完全に終わりだ」を唄うディランの恰好良さと言ったらもうたまりません。　これを大画面のスクリーンで大音響で聴けただけでもう大満足ですが、他のあらゆる場面においても劇中の場面や歌世界とのシンクロが素晴らしく、マンゴールド監督の力量と感性に感謝です。　最近多くなった音楽家映画のなかでも出色で出来ではないでしょうか？　

 

また今回は弾き語りフォークからバンドを伴うロックへと変貌していく過程をフォークの先導者、ピート・シーガー（バーズの名作「ターン・ターン・ターン」の作詞作曲者です）をフューチャーして表現しましたが、マネージャーのグロスマンやビート詩人のアレン・ギンズバーグ、グリニッジ・ヴィレッジの仲間ら、そして初期の芸術的かつ思想的ミューズと言えるスージーの視点からでも切り取ることもできましたが、あえて潔くピートに絞ったのも物語の展開を明快にしたように思われました。　いつか「グリニッジ・ヴィレッジの青春」という感じでこの奥深い人間関係やディランの成長していく過程、恋愛も含む数ある出会いと別れの展開も物語化できたらなんと素晴らしいことかと思いました。

 

一方でこの後に妻となるサラ（なんとスージーの姉からの紹介です）との出会い、運命的なバイク事故（ビートたけしの全盛時にもバイク事故がありました）による隠遁生活、ザ・バンドとのウッドストックでの音楽生活（　ここから「われ解放されたし」「マイティ・クイン」「怒りの涙」「サンタ・フェ」等々・・無数の佳曲が生まれています　）などに光が当てられたら・・・なんて絶対不可能であろうと言える夢のイメージまでこころに沸かしてしまいました。

 

望みと夢想は尽きませんが、何はともあれ本作をぜひここ東広島で上映されたら、地元の広大生をはじめとした若き「名もなき者」たちとの迎合の結果、彼らには素敵な映像＆音楽体験とともにこれからの未来を生き抜いていく野望や夢、霊感が湧くこと必定であり、ぜひともいつか上映してほしいところです。

 

わたしも本作に刺激されて、ディランの作品や伝記と再び向かい合う日々がしばらくは続きます。　こうしてディラン道は果てしなく続くわけですが、この先も楽しい道程になりそうで、心ゆくまでゆっくりゆったりゆるやかに探求していきたいと思います。

 

 

本作を２月の休日、肌も凍る寒い午後にT-Joy東広島にて鑑賞してきました。

 

「花束みたいな恋をした」「怪物」の坂元裕二さん脚本のSF恋愛ものです。坂本さんはセリフの内容も素敵ですが、ひとの微妙な間を表現するのがうまい脚本家であり、今回の新作も楽しみにしていました。

 

１５年前に運命的な出会いで、劇的に結婚したものの、その後子どもに恵まれることもなく、お互いの生き方を尊重するあまり、ぶつかりあったり、すれ違いの時間が多くなり、離婚も考えるほど冷え切った関係に至っていたふたり。

 

そんなふたりにある日夫の事故死が訪れます。夫を失ったことにより、やっと大事なものに気づいた妻の想いが天に届いたのか、なんとふたりが出会う前の１５年前にタイムスリップをして再度出会いなおしふたりの関係を良いものにすべく再構築していく物語です。

 

過去の教訓もあり、ふたりの仲違いやすれ違いはもう起こらず、よい関係を築いていきます。　そしてあっという間に１５年の月日がたち再び運命の日が訪れます。　夫はその運命を知りながらそれに逆らうことなく淡々と死を受け入れていきますが、以前と異なるのはふたりにとって運命への準備ができており、夫は密かに素敵なプレゼントと隠し手紙を用意していました。　この手紙が想像上の声により朗読されるラストはその内容とともに自然に泣けてきます。

 

こんな切なくも夢もある物語が光の陰影を強調した淡さと儚さがゆらゆらと漂う映像とこころのあやを刻み取るかのような印象的な対話によって構成されています。　例によって坂元脚本らしくセリフが印象的です。例えば「恋愛感情と靴下の片方がいつかなくなります」とか「結婚したらいやなところが４Kみたいにくっきりとしてくる・・」といった毒もありながら真実を切り取るような名セリフが目白押しです。

 

それでも同じ坂元裕二さん脚本作品なら、わたしにとっては「花束みたいな恋をした」の方が個人的体験にシンクロしており、感情移入が強い分さらに素晴らしかったかなとは思いました。　しかし主演の松たかこさんと松村北斗くんがスクリーンに映えて物語に似合い過ぎていたことが本作の価値を押し上げているような気がしました。

 

最後にタイムスリップによってふたりの別れという結末は変更することができなかったけれど、そこに至る過程を劇的に良いものに変えることができたふたりがそこにいることによって、こころのなかに一筋の涼風が吹き抜けていくような作品でした。

 

本作を寒波到来中の寒い２月の休日にT-Joy東広島にて鑑賞してきました。

 

最近少しずつ再興しつつあり、傑作も現われている時代劇ものです。舞台は室町。ちょうど京都を焼き尽くしてしまう戦乱の幕開け・応仁の乱の勃発寸前の京周辺を舞台に、武士でありながら、史上初の民衆一揆を率いたと伝わる蓮田兵衛という無頼漢を主人公にした時代活劇です。

 

主人公を演ずるのがいまやすっかり名優の仲間入りをしつつある大泉洋。　さすがの演技でした。　そして夢のような戦闘力を身に着けて大活躍をする弟子の才蔵。 さらにいまや体制派の犬となった敵でもありかつての親友でもある骨川道賢・・。　これらのキャラが立っています。主人公の無頼漢が、こんな煌びやかで魅力的な登場人物とともに、室町の荒廃した世界を背景に、義理と人情に生きる侍たちの心躍るような活躍する物語を大画面いっぱいに堪能させてもらいました。

 

ところで本作の主人公に接することで否応なしに思い出したのは、少年時代に愛読した漫画「北斗の拳」に登場する、南斗五車星のひとり「雲のジュウザ」です。　彼の生きざまや思想と兵衛のそれはほぼシンクロしており、自然に懐かしい想いとともに「ジュウザ」を思い出しました。

 

わたしもかつて「ジュウザ」のように無頼に自由に生きたいとの想いを強く持っていました。　そんな自分が時を経ていまは地域に根付いた町医者をしているわけです。　それが無頼であり自由であるかは意見の分かれるところですが、心意気は常に天衣無縫・自由かつ無頼で行こうと思って歩んできました。　本作によってそんな思いを再度確認しながら帰路に着きました。

 

本作を大学時代の友だちから是非にと勧められて、２月に入ったばかりの休日にT-Joy東広島にて観てきました。

 

わたしはいわゆるファーストガンダムを中学生の時にリアルタイムに経験した世代であり、当時「ザンボット３」「ダイターン３」と立て続けに問題作を発表していた日本サンライズ（現サンライズ）の作品であり、土曜日の午後５時３０分からという不思議な時間帯での放送であったものの、現代でも通用するような精緻な世界観の構築の下、モビールスーツという胸部にコクピットがあるロボット（これは頭部にコクピットを置いたマジンガーZに馴れた少年たちを少し戸惑わせました）を駆使して宇宙を舞台に闘っていくというぶっ飛んだアニメは当時クラスに３－４人はいたSFやアニメ好きの少年たちの魂を鷲づかみにしてテレビの前に釘付けにしたものでした。

 

その後「ファースト」に続き、「Zガンダム」「ZZガンダム」「逆襲のシャア」に至るまでにはわたしも大学生になっていましたが、なんとかFollowし続けていました。しかし「逆襲のシャア」で物語に区切りがついたと判断して以降、このガンダムシリーズを卒業してしまっており、その後に続くさまざまなシリーズはFollowできておらず、したがって本作も観るつもりはなかったのですが、音楽や映画、芸術を交えた、大分在住の永年の仲良しからのお勧めに？？？と思いながら観劇したのですが、まあ出だしからびっくり。

 

かつて中学時代に観たはずのあのサイド７での戦闘と赤い彗星シャアが当時のまま待っていたのです。そしてなんと地球連邦の救世主となるはずのガンダムと木馬（ホワイトベース）はシャアによって連邦から奪われ、一年戦争をジオン公国側の戦力として闘うという運命になるのです。

 

「うーむ、完全にパラレル・ワールド・・・？？？（今風に言うと世界線の変更？）。こんな無茶苦茶な改変あり？　でもどこかでこんな手癖というか表現手段を観たような・・・？」てな調子でわたしの頭のなかは大混乱でしたが、ラストのエンドロールの脚本：「庵野秀明」の名前を発見して納得。　これはまさに「シン・機動戦士ガンダム」だったのでした。　

 

さすがにサンライズとカラーの共作ということを考えればこれはありです。タイトルについては、サンライズのガンダムに対する強い想いや矜持もあり、「シン」シリーズのなかに入れることは抵抗があったのでしょうが、まあタイトルはどちらでも構いません。　

 

本作は物語の立ち上がりとしては、明らかに「シン・機動戦士ガンダム」の構造を纏っており、本作における世界線の劇的な変更によって、この先かつての登場人物たち（とくにララアとアムロの出会いと切なすぎる別れを中心とした運命線の変更にはおおいに期待したいところです）がどのように登場し、新たにどんな活躍をしていくのか、どこまでこの世界を大きく膨らましていくのか、シャアの父親ジオン・ダイクンが夢見た、ニュータイプの理想の王国の誕生まで辿り着かせるのか、それとも本作の後半に展開されたように一見平和な確立された世界のなかでの個人的でミクロな戦闘活劇の世界でとどまらせるのか庵野監督のお手並み拝見です。

 

いやはやこの先の大きな楽しみができました。　

 

１月の寒波が押し寄せる日曜日のお昼に本作をT-Joy東広島にて鑑賞してきました。

 

ライオンキングの主人公であるシンバのお父さんであるムファサの幼少期から王に至る経緯を描いた物語です。　前作において、殺し合うことになる弟？スカーとの悲しい因縁がどのように始まったのかを公開するとともに、ムファサが困難のなかで強い意志と勇気で成長し、スカーとの確執のきっかけとなる運命的な恋愛を経験しながら、いかにジャングルの王になっていくかという成長物語をまるで実写のようなCG映像を駆使し見事に表現されています。

 

あの名作「ジャングル大帝」（小生も幼少時の精神形成にあたって大きく影響されたことは言うまでもありません）を漫画とアニメで表現した手塚治虫先生にも見てもらいたかったと思うほど、本作は躍動感や迫力に満ち溢れた映像と美しい音楽に彩られており、小生などは暗い映画館のなかでうっとりと呆けた表情を浮かべながら、２時間があっという間に過ぎました。

 

よく考えてみたら本作はあの名作シリーズ「ゴッドファーザー」の２作目と非常によく似た構成となっています。　いまは亡き偉大な父親の若かりし頃に彼がどのように仲間を作りさまざまな葛藤を乗り越えて成長し自分の王国を築いていったか・・を描くという点において。

 

　「ゴッドファーザー」という作品は巨匠フランシス・コッポラ監督によるアメリカ映画の金字塔であり、すでにその構成自体が映画のリファレンスと言えるほどの作品ですが、アニメにおいてそのゴッドファーザーの構造を踏襲してくるとは、いやはやなんともさすがディズニー、素晴らしい気概と自信です。

 

　その「ゴッドファーザー」は結局４作目で大団円を迎え完結しましたが、本作もシリーズ化して「ゴッドファーザー」を越える映画の新たな標準規となってほしいものです。